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Mes dessins

Les jeunes pousses de 3D Passion…

L’aventure de 3D Passion a initialement germé bien avant le premier lancement du site personnel ou avec les procédés de créativité 3D sur les ordinateurs. L’Art m’a toujours passionné, que ce soit sur un medium digital ou sur papier. Les premiers jeux vidéos m’impressionnaient énormément avec leur excellent « pixel art » : les designers avaient quelque chose comme quelques milliers de pixel à leur disposition pour exprimer leur créativité, et ils avaient toujours de bons résultats. Et vous pouvez noter, que le « pixel art » revient à la mode en envahissant bon nombre de publicités, films et même dessins-animés !

Un dessin de personnages de jeu vidéo
Des petits personnages de jeu vidéo que j’avais dessiné en 1996 sur papier : une bête du diable et un magicien.
Un dessin d’un personnage de jeu vidéo
Un autre petit personnage de jeu vidéo, un gros troll, que j’ai dessiné en 1996 sur papier.

Donc mon aventure dans le dessin a commencé avec le papier. J’avais créé ou copié (juste en regardant l’original) des dessins venant principalement du genre heroic-fantasy ou le genre des Comics. Toujours en tant qu’amateur autodidacte, dans mon temps libre, juste comme passion : rien de sérieux. Quelques outils, des crayons basiques, du papier d’impression et plus tard du bon papier et des pastels. Les gens me disaient tout le temps que je devais rentrer dans une école d’Arts car j’étais très talentueux ! Au lieu de ça, j’ai choisi la programmation informatique appliquée à l’industrie, mon autre passion (l’informatique). 3D Passion naîtra plus tard à l’intersection des deux : faire des dessins avec un ordinateur…

Des dessins brouillons rapides avec des personnages divers
J’appelle ceux-là des « brouillons rapides » : pas de planification et pas de but précis, juste le crayon guidant l’imagination et non l’inverse, avec moins de 10 minutes pour créer un personnage/objet. Vous commencez avec une ligne, et vous vous concentrez sur les lignes et non le résultat !
Des dessins brouillons rapides avec des personnages divers
D’autres « brouillons rapides » imaginatifs.
Un dessin d’une fille guerrière futuriste
Une combattante fille portant une armure cybernétique futuriste.

Les Marvel Comics à la rescousse!

Comme beaucoup de personnes, j’ai découvert les Marvel Comics lorsque j’étais un adolescent, et j’étais en admiration devant les dessins. Tant d’action et de mouvement transpiraient de ceux-ci, et les détails étaient hallucinants ! Les lignes et les personnages étaient juste parfaits, et la maîtrise du design était un sans-faute. Nous savons ce qu’il adviendra plus tard : leur univers était si dense et détaillé que nous avons eu tous ces films au cinéma, et désormais Marvel Entertainement est possédé par Disney, ce qui souligne légèrement le génie derrière ces dessins… J’avais donc décidé d’essayer d’en reproduire certains :

Un dessin noir et blanc de Hulk des Marvel Comics
Hulk était un de mes premiers Marvel Comics que j’avais répliqué. L’incroyable niveau de détail avait demandé un certain temps pour les finir.
Un dessin couleur de Hulk des Marvel Comics
Hulk en version couleur.
Un dessin noir et blanc de la tête de Hulk des Marvel Comics
La première tête de Marvel Comics que j’avais réalisée. . C’est assez difficile car les visages ont en général des spécificités que vous ne devez pas rater (et spécialement dans les comics), car des fois un petit détail peut changer de façon importante le résultat final, jusqu’à rendre le personnage méconnaissable (parce que les gens les connaissent vraiment bien).
Un dessin de Conan des Marvel Comics
Conan était un challenge assez difficile… Pour trois raisons : premièrement, il y a un niveau important de détails. Deuxièmement, le design des personnages était parfait et devait être parfait de même. Et dernièrement, l’action : le dessin devait restituer l’action de la scène. C’est la caractéristique la plus impressionnante dans les Marvel Comics : l’action est insérée dans le dessin, même s’il est figé. Vous devez être capable de regarder le dessin et de sentir l’intensité de l’action et des mouvements des personnages.
Des dessins brouillons rapides de personnages des Marvel comics
Des brouillons rapides des personnages Marvel comics.
Un dessin inachevé d’une combattante fille
Des fois certains dessins ne sont jamais finis !

Warcraft et le genre sacré de l’Heroic-Fantasy

Le genre de l’heroic-fantasy était une source importante d’inspiration car les dessins étaient très attirants. Un jour, j’ai découvert Warcraft II et les illustrations originales de l’excellent artiste / game designer Chris Metzen, la personne derrière les franchises de média récompensées de Blizzard Entertainment: Warcraft, Diablo, and StarCraft, les super stars de jeux vidéos de notre ère. Je fus subjugué par les dessins : il y avait tant de recherche, de détail et de style ! J’ai donc su qu’il fallait que je relève le challenge d’en refaire certains : je savais que j’allais acquérir de nouvelles capacités de dessins en les étudiant. Quand les Marvel Comics se concentraient sur l’action et le mouvement, il se concentrait sur les volumes et le style. Deux genres différents, mais le même niveau stratosphérique d’attention et de détail pour chaque personnage !

Un dessin d’un orc de Warcraft II
Un orc avec deux haches provenant des designs de Warcraft II que j’avais dessiné en 1996. Le design original est © Blizzard Entertainment.
Un dessin représentant des têtes de personnages de Warcraft II
Deux têtes provenant de personnages de Warcraft II, un humain et un gros troll double-tête que j’avais dessinées en 1996. Le design original est © Blizzard Entertainment.
Un dessin d’un drapeau de faction de Warcraft II
Des drapeaux des faction provenant de Warcraft II.
Un dessin d’un drapeau de faction de Warcraft II
Des drapeaux des faction provenant de Warcraft II.
Un dessin d’un drapeau de faction de Warcraft II
Des drapeaux des faction provenant de Warcraft II.
Un dessin montrant un troll double-tête de Warcraft II
Un autre gros troll double-tête de Warcraft II. Ajouté quelques petits détails.
Un dessin de l’unité de démolition de Warcraft II
L’unité de démolition de Warcraft II. Ajouté un contexte au dessin original.
Un dessin d’un démon avec une épée en flammes
Un démon que j’avais dessiné en 1997.
Un dessin d’un démon de Warcraft II
Un démon provenant des designs de Warcraft II. Le design original est © Blizzard Entertainment.
Un dessin représentant un sorcier maléfique chevauchant un cheval mort
J’ai dessiné cette superbe illustration provenant du livre de Warcraft II en 1996. Le design original est © Blizzard Entertainment.
Un dessin d’orcs ayant décapité un humain
Warcraft II était un petit peu gore… superbe illustration que j’ai eu beaucoup de plaisir à reproduire en 1996. Le design original est © Blizzard Entertainment.
Un dessin montrant un orc tuant violemment un humain
Une autre illustration gore de Warcraft II que j’avais dessinée en 1996… Les orcs n’étaient pas des tendres ! Le design original est © Blizzard Entertainment.
Un dessin illustrant un magicien étant dominé par un guerrier
Excellent design de Chris Metzen pour Warcraft II. J’ai dessiné celui-ci en 1997. Le design original est © Blizzard Entertainment.
Un dessin d’un guerrier solitaire trouvant un incroyable trésor mais étant suivi par des fantômes maléfiques
J’avais commencé à créer mes propres guerriers après avoir travaillé le dessin avec les designs de Warcraft II. Ce dessin a été créé en 1997, l’année ou je commençais à avoir assez d’expérience pour créer des choses intéressantes. Cela a été mon premier essai de guerrier. Plus tard en 2002, ce dessin a été recréé en utilisant l’image de synthèse et inclus dans les abonnements de 3D Passion. L’image avait été appelée “Malefic Treasure”.
Un dessin montrant un margicien noir invoquant un sort puissant en haut d’une montagne
Un autre de mes dessins. Pour la petite histoire, il a été fait à l’école pendant des cours de Français… quel étudiant indiscipliné j’étais !
Un dessin d’un magicien envoyant un sort sur un squelette guerrier dans le but de le dominer
Un autre de mes dessins assez simple. Un essai pour dessiner un squelette guerrier.

Le dessin sur papier Canson

Un jour j’en eus assez du papier d’impression qui n’était pas assez solide pour supporter des dessins colorés ou des dessins doux. Donc mes derniers dessins ont été faits avec du papier Canson, et j’avais commencé à utiliser des pastels pour les fonds. C’est à ce moment que je n’eus plus trop le temps de continuer à dessiner car je devais finir mes études sérieusement, j’avais donc arrêté le dessin, et plus tard, je recommençais via les graphismes digitaux, ce qui mena à 3D Passion !

Un dessin d’un portrait en couleur
Un portrait sympa que j’ai réalisé en 1997 avec des crayons de couleurs basiques. Le papier Canson a amené plus de possibilités pour les dessins en couleurs et les tons doux.
Un dessin d’un portrait en noir et blanc
Mon tout premier portrait sur papier Canson que j’avais réalisé en 1996. C’était une nouvelle expérience différente du papier d’impression !
Un dessin d’un paysage en noir et blanc
Mon premier paysage sur papier Canson que j’ai réalisé en 1996. Les tons doux provenant des réflexions sur l’eau du village ne sont pas réellement possibles avec du papier d’impression.
Un dessin d’un portrait en noir et blanc
Un second portraitsur papier Canson que j’avais réalisé en 1996 aussi.
Un dessin noir et blanc représentant un buste de statue
Un buste de statue, un classique pour les arts, que j’ai réalisé en 1997. C’est ce que veulent dire tons doux : ce genre de dessin est totalement impossible à réaliser avec du papier d’impression, car vous ne pouvez pas étaler assez le graphite du crayon avec vos doigts et votre main.
Un dessin en couleur d’un chevalier combattant des créatures maléfiques dans des bois sombres
Un dessin heroic-fantasy provenant d’une couverture de livre de JDR que j’ai dessiné en 1997. Celui-ci a utilisé seulement des crayons de couleurs basiques pour les personnages et des pastels pour le fond. Là le papier Canson a amené pas mal de possibilités intéressantes, par exemple, vous pouvez aussi mélanger plusieurs couleurs pour en créer une nouvelle, comme pour la peinture, même avec des crayons basiques, et ça se mélangeait très bien. Les contrastes sont aussi bien meilleurs !
Un dessin en couleur d’un chevalier maléfique portant une magnifique armure brillante et brandissant une épée magique
Un autre dessin heroic-fantasy provenant d’une couverture de livre de JDR que j’ai dessiné en 1997. Celui-ci a aussi utilisé seulement des crayons de couleurs basiques et des pastels pour le fond. Celui-ci avait un impératif particulier : d’obtenir un effet lisse d’armure brillante. Le papier Canson a permis cela même avec des crayons, mais il y a un petit truc pour y arriver ! Pensez-vous, ce n’est pas de la peinture, les crayons de couleurs de base ne sont pas faits pour ce genre d’effet… Tous les magiciens gardent leurs trucs secrets, non ? ;-)
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